
克日,,,陆川执导的首部舞剧《天工开物》重返江西艺术中心大剧院,,,赢得满堂喝彩。。。作为“影响天下的江西”系列舞台剧的开篇之作,,,其在厦门、南京、武汉、成都、杭州等都会完成首轮巡演,,,其中杭州、南昌更是双城双场售罄,,,每到之处皆一票难求,,,成为“征象级”舞剧作品。。。
舞剧《天工开物》以明代科学家宋应星为原型,,,通过“赶考”“大考”“著书”“山河”四个篇章,,,层层递进,,,生动演绎了其考察明朝科学手艺,,,将中国智慧撒播四海的故事。。。该剧驻足于舞蹈艺术纪律,,,融合影戏语言、影像、科技等元素,,,讴歌了工匠们的伟大劳动创立及璀璨的中华科技文明,,,展现了一幅绚美弘大的明朝科技历史画卷。。。
01 匠意编创:跨界而不“僭越”
陆川受邀排演“影响天下的江西”系列舞台剧项目的初期选题是陶渊明,,,但在奉新县采风时听完宋应星的故事后,,,被其坚韧不拔、躬身入局、务实求索的精神深深震撼。。。
随着相识越深,,,陆川就越敬畏他的知己和继续,,,他以为:“在古代江西,,,真正影响天下的第一把交椅就是宋应星。。。”《天工开物》是中国人第一次系统地向全球推介6165cc金沙总站手艺,,,被誉为“中国17世纪的工艺百科全书”,,,作者宋应星亦誉为“中国的狄德罗”,,,他为中国科技传承支付恒久而孤寂的起劲,,,靠一己之力把中华民族先进的科学手艺绘载于册。。。
作为担当过北京冬奥会官方影戏《北京2022》、2023年杭州亚运会开幕式的总导演,,,陆川有着富厚的影像艺术驾驭履历。。。影戏就是“故事,,,人物,,,情绪,,,表达”,,,舞剧则受空间限制,,,须以直观的二度创作手段泛起,,,注重舞台艺术的构建。。。
怎样以舞蹈艺术创作形态让400年前的人物立起来、活起来??这不但是对导演个人艺术造诣的挑战,,,更是对两种艺术形态融合深条理的探索。。。
为了展现宋应星的精神天下,,,重现中国古代庖感人民的智慧与创立,,,一方面充分运用舞蹈、影像和现代科技的有机连系;;另一方面,,,陆川恪守着舞台艺术的“真”的要害,,,对真实性、典范性和理想眷注这一价值标准的掌握从不“僭越”。。。艺术创作要深入生涯,,,将真实的情境、体验、情绪融入创作,,,在要领上强调每一处行动细节的真实性、舞台展现的典范性、人物性格的富厚性和人物情绪的真切性。。。
《天工开物》的扉页写着“此书于功名进取绝不相关”,,,陆川以为他不但是一位科学家,,,更是一位哲人。。。陆川团队前期寓目了大宗的舞剧,,,借鉴了海内外优异舞剧的创作履历之后,,,明确了创作偏向:尊重舞剧的规范和程式,,,坚持舞剧的较强叙事性,,,人物塑造上遵照真实、立体且充满智慧的历史人物形象,,,融合科技元素打造出大视觉效果。。。
02 匠运技像:“奇舞”叫醒“奇书”
《天工开物》剧中每个舞段都来自现实的劳动,,,耕作、养蚕、酒曲制作、冶炼等融入舞蹈的编创,,,舞蹈惟妙惟肖地泛起了打铁、抽拉风箱、麦浪、浇筑等人民劳作群像。。。
北舞青年舞团演员吕科镝是青年宋应星饰演者之一,,,他的舞蹈刚柔兼济,,,行动轻盈萧洒,,,有着极强的舞台张力,,,把年轻宋应星磅礴的生命力完全爆发出来了。。。晚年宋应星的饰演者马蛟龙,,,曾摘下“荷花奖”金奖,,,他的演出贴合人物心田,,,武艺高明。。。
叙事通过双线并置、套层的方式,,,将个人跌荡升沉的运气与朝代更替、时代洪流相交织。。。主线以宋应星失意落榜、怨愤不甘、躬身入局、务实求索等情节举行叙事,,,副线则是明朝覆灭和家国情怀的隐喻,,,影戏叙事与舞台叙事交织嫁接,,,完成了舞剧的叙事与抒情。。。在封建社会的配景下,,,科学往往被视为“奇技淫巧”,,,不为社会主流所接纳。。。
为把宋应星塑造得更立体、真实,,,陆川借鉴了西方戏剧对人性深度的探讨,,,挖掘了人物豁达乐观的一面,,,也体现了其彷徨懦弱的一面,,,宋应星从青春壮丽到履历彷徨绝望,,,再到重新找到人生偏向,,,故事线让观众更能感受到他的坚韧和智慧。。。
舞美运用东方美学构想,,,参阅大宗明代画卷、修建、器物、衣饰、家具等史料研究,,,为《天工开物》打造了精而合宜、简约雅致的舞台泛起。。。剧中人物衣饰参考明代“衣冠”“披风”等样式,,,把书中123幅白描绣像插图作为舞台串联,,,泛起“大、简、巧”的细腻意蕴。。。
音乐上强调雅乐的庄重恢宏与民乐的质朴真挚,,,辅以笙箫钟等攻击乐的运用,,,收罗了打铁、抽拉风箱、稻浪、浇筑、耕作等劳作声效,,,韵律感强,,,极富有熏染力和情绪性。。。
第四幕的舞台,,,从白纸到一段文字,,,再到一幅幅画,,,《天工开物》这本巨著书页最先旋转,,,犹如走进了可以无限想象的科技画卷,,,叫醒观众对中国古代科学手艺的认同与自豪感,,,使这部“奇书”在观众心中“活”了起来。。。
03 影剧融合:“匠心”铸就“大美”
《天工开物》通过强烈的色彩攻击、隐喻性视觉符号、影戏艺术的科技体现,,,搭建了陶醉式的舞台场域,,,倾力打造了古典与科技交织的影剧融合之美,,,给舞剧艺术立异生长注入了汹涌活力。。。
著名摄影师斯托拉罗说:“色彩是影戏语言的一部分。。。”《天工开物》舞台色彩可谓匠心独运,,,第二幕“落选”中大面积红色灯光预示着强烈、冲突和危险。。。身着红色衣饰的考官走入舞台中央宣读榜单,,,陪同着强烈的鼓点,,,预示宋应星落榜。。。
第四幕的红色运用,,,暗喻了明朝即将山河破碎,,,强烈的视觉攻击和极致的视觉震撼完成了内在戏剧张力的表达,,,观众陪同情节的跌荡升沉,,,爆发强烈情绪共识。。。
道具作为舞台符号,,,是向观众转达作品意蕴的要害物品。。。舞剧中的“笔”作为隐喻载体,,,贯串全剧。。??,,,晚年宋应星将别在头上的“笔”递交给青年宋应星,,,通过跨越时空的对话,,,完成了精神传承。。。“笔”作为发簪,,,承载着6165cc金沙总站、传承与交流的纪录工具,,,也寓意着宋应星头脑的转变,,,从求功名到探索务实。。。
全息投影和3D手艺运用,,,形成了一套包括背景、灯光、道具、衣饰在内的舞美配合体。。??瓶际蔽杼ㄅ渚靶伊耸弈黄练,,,《天工开物》通过水墨书法形式恣意誊写在屏风上,,,以“意象”手法为观众营造想象的空间,,,刷新了时空叙事节奏。。。全息投影展现了一个个巨型脚印,,,宋应星在巨型脚印中逃避穿梭,,,营造出作者著书时艰难险阻。。。
借鉴影戏创作中“间离”手法,,,演员们手持《天工开物》中的各式科技产品走入观众席,,,带来了陶醉式感受。。。舞台前后双层纱幕,,,将实景与影戏的虚幻感融为一体,,,随着舞台灯光变换,,,配以氤氲的烟雾瀑布,,,渲染出中国美学与赛博空间的融合之美,,,无处不透露出精妙巧思的“匠心”。。。宋官林曾评价:“陆川给中国舞台艺术带来新的气象,,,这也是中国艺术国界上的‘天工开物’。。。”
为人民而来,,,为人民而舞。。。随着“影响天下的江西”系列舞台剧项目的一连落地,,,《天工开物》仍将继续在天下重点都会巡演,,,自动探索舞剧艺术的新质生产力,,,向天下讲好江西故事、讲好中国故事。。。
作者 | 汤晓芳