6月23日，，，，江西省杂技团创排、杂武艺术家董争臻指导创作的杂技剧《山上那片红杜鹃》在南昌首演，，，，这也是江西省杂技团创排的首部红色题材杂技剧。。
该剧以上世纪三十年月初为时代配景，，，，讲述了爆发在江西瑞金等地的革命斗争故事。。身世豪门的富家小姐杜鹃，，，，头脑活跃前进，，，，为了共产主义信仰，，，，她和同伴一道，，，，义无反顾地脱离条件优渥的家庭，，，，从南昌来到瑞金，，，，投身革命，，，，加入红军。。她多才多艺，，，，起劲加入和组织“扩红” 宣传事情，，，，体现精彩；；；；；与仇人“回籍团”作斗争，，，，在守卫群众的战斗中英勇牺牲。。该剧塑造了杜鹃、高营长、郑斯文、郑梅英等众多的英雄人物群象，，，，赞颂了革命先烈英勇顽强、舍生忘死的革命英雄主义精神。。
《山上那片红杜鹃》一经面世，，，，即收获了观众们的掌声与好评。。许多观众赞叹：“没想到杂技还能这么悦目！”首演当晚一票难求，，，，现场掌声、惊呼声一直，，，，观众们时而拍手、时而拿起手机拍摄，，，，忙得是不亦乐乎。。许多观众体现还想再次寓目。。
一部红色题材的主旋律剧目为何云云有“观众缘”？？？？？杂技剧《山上那片红杜鹃》乐成首演的背后有着怎样的窍门？？？？？带着这些疑问，，，，笔者实验从以下几个方面解读这部《山上那片红杜鹃》。。
一是浓重的革命浪漫主义色彩
该剧划分由一序、一尾声，，，，加上中心部分的六幕所组成。。在序和尾声当中，，，，由晚年女红军郑梅英的饰演者进场讲述，，，，用舒缓、深情的语调，，，，以倒叙的方式，，，，扶引剧情徐徐睁开，，，，并在讲述中收尾，，，，为全剧渲染了忖量、追忆、思念的情绪基调。。
一般来说，，，，杂技长于炫技，，，，拙于叙事。。该剧则巧妙地扬长避短，，，，用散文诗般的结构，，，，重复咏唱，，，，营造了浓浓的浪漫抒情色彩，，，，起到了四两拨千斤的艺术效果。。如：第二、三幕中，，，，女子整体演出的《长枪舞》《蹬笠帽+柔术》，，，，与男子《整体中幡》《梭镖技巧》等交替泛起。。女子演出的明快优美与男子的浑朴刚劲互为比照，，，，给观众以一张一弛、刚柔并济、相映成趣的鉴赏感。。诗歌般行进式的叙事推进，，，，韵律感极强，，，，指导观众们陶醉于剧情之中。。
第三幕中，，，，杜鹃和高营长所演绎的《男女双人爬竿》，，，，将革命浪漫主义的抒情表达推向前半段的热潮。。这是一段体现男女主人公之间情绪的重头戏，，，，在长达7分多钟的演出中，，，，泛起了男女主人公现实和心田、当下和回忆的双重空间。。编导设计了月光下竹林的舞台场景，，，，色调冷隽、静谧的舞美、灯光、烟雾组合的舞台泛起出如梦似幻的意境。。早先是女主角杜鹃在回忆往事，，，，高营长从她脑海的回忆中走出，，，，回忆似乎又是现实，，，，亦幻亦真。。舞台上，，，，描绘出高营长在教杜鹃学习军事的场景：男女演员在6米多高的长杆上，，，，时而无邪地交替攀援而上，，，，时而男演员迅捷地俯冲直下，，，，时而两人稳稳地握举在空中……革命者之间忠贞缱绻、相互信任又相互依托的优美情绪被体现得跌荡升沉，，，，令人荡气回肠。。两位演员以他们深挚扎实的功底和全情投入的演出，，，，一气呵成，，，，完善演绎。。充分展现了杂技的抒情能力，，，，不输于任何其他姊妹艺术。。
最后一幕当中，，，，革命浪漫主义情怀的抒发更为淋漓尽致。。满台绽开绚烂的红杜鹃，，，，在舒缓深情的片尾曲《红杜鹃》的歌声中，，，，四位女红军战士置身于八条红绸之上，，，，演出高难度的四人《绸吊顶技》。。四人悬挂于绸带之上，，，，口衔玻璃管，，，，玻璃管上顶着五角星，，，，从杜鹃花海中徐徐升空，，，，盘旋回荡；；；；；紧接着，，，，空中泛起男女主人公在一起的双人绸吊造型，，，，寄托各人的优美期盼，，，，现在观众报以热烈的掌声。。
二是鲜明的红色印记和地区特色
江西是红色故地、革命老区，，，，拥有富厚的红色文艺资源。。该剧撷取上世纪三十年月爆发在江西的革命斗争历史予以展现。。提起江西，，，，提起那段历史，，，，人们就会想起井冈山，，，，想起那段“为有牺牲多壮志，，，，敢叫日月换新天”的峥嵘岁月，，，，想起艰辛卓绝、顽强斗争的红军战士们，，，，想起壮烈牺牲、长眠于斯的革命先烈，，，，想起为人民打山河谋幸福的革命先进，，，，想起送八子参军、送郎当红军的父老乡亲……
正是怀着这样一份特殊情绪，，，，编导和主创团队匠心独运，，，，为该剧度身定制，，，，设计和使用了大宗的江西元素，，，，令该剧具有了鲜明的红色印记和地区特色。。
剧中最具代表性的片断，，，，其一即是男子整体《梭镖舞》。。昔时红军在武器还不敷完整的情形下，，，，许多战士使用大刀、梭镖等冷武器。。这段梭镖舞技巧的设计，，，，既吻合史真相形，，，，也富有江西特色；；；；；其二是女子《蹬笠帽+柔术》中所使用的则是江西农村生涯中常见的“笠帽”，，，，并接纳了外地的少数民族——畲族女人来演绎编织笠帽送红军的情景；；；；；其三是专门设计了砍竹子做竹筏宣传“扩红”的剧情设计，，，，《高空秋千晃管》的道具也颇具匠心地设计为竹子的外观。。令观众马上遐想起江西井冈山等地的茂密竹林和涓涓河流。。
杜鹃花是江西的省花，，，，该剧 《山上那片红杜鹃》以红杜鹃寓意昔时的红军战士，，，，女主角名叫杜鹃，，，， 以“红杜鹃”为意象贯串全剧，，，，应景且贴切。。剧中十余名女演员用魔术手法变出无数枚鲜红的五角星，，，，寓意着“星火相传”，，，，在开满红杜鹃的赣鄱大地上，，，，先烈们英勇无畏的英雄气概和革命信仰浩气长存，，，，永远被子弟思念和纪念……
三是杂技技巧的立异运用和无痕迹转化
在杂技剧中，，，，杂技技巧的运用十分考究，，，，一旦泛起技巧与剧情相互违和的情形，，，，观众则很容易“跳戏”。。这对导演的编排水平和演员的舞台体现力都是一大磨练。。该剧编导、杂武艺术家董争臻曾开创性地编排了《渡江侦探记》《战上海》等多部红色经典杂技剧。。对杂技、魔术、滑稽等武艺的熟稔，，，，使得他对技巧的使用、转化、解构、设计上都有着独到之处。。该剧中许多创意新颖奇异，，，，令人眼前一亮。。
在第一幕，，，，安排杜鹃在豪华的生日酒宴上，，，，即席为来宾们演出《肩上芭蕾》和魔术《钢琴悬浮》，，，，以此交接和说明杜鹃作为富家小姐的身份和多才多艺的才华。。
在第四幕中，，，，为描绘红军战士突破封锁线的场景，，，，编导们将古板的杂技“地圈”改为了层叠的铁丝网，，，，演员们在狭窄的逍遥中穿梭、翻腾；；；；；使用改良的“椅子顶”技巧，，，，把仇人设置的拦路桩叠罗成塔，，，，演员攀援至塔尖，，，，演出顶功技巧，，，，演绎侦探员登高瞭望的情景，，，，诠释昔时红军斗争情形的邪恶。。让人印象深刻的是“双浪桥飞人”那一段，，，，红军战士们在盘旋摆动的跳板之间穿插、腾跃，，，，高高地腾空而起，，，，又准确地稳稳落下，，，，展示了红军战士英勇无畏的战斗英姿。。类似的场景在剧中俯拾即是。。一个个绝活，，，，引起台下观众的阵阵惊呼。。令观众在艺术浏览中感受昔时战争的邪恶，，，，准确而贴切。。
值得歌颂的是剧中杜鹃、高营长、郑斯文、郑梅英，，，，以及反派人物肥龙、刁曼丽等主要人物的饰演者，，，，他们不但要驾驭和演轶群多的杂技技巧，，，，还要在此基础上，，，，去完成许多的舞台演出戏份——人物的脸部心情、台步行动等，，，，这关于杂技演员来说，，，，完全是一个全新的挑战。。这体现了演员们的综合素养，，，，以及杂技演员辽阔的可塑空间。。
魔术手法巧妙地设计和泛起，，，，也为该剧的情景表达和悬念泛起增添了魔幻奇异效果。。
四是多种舞台手段的综合使用
杂技剧《山上那片红杜鹃》综合运用了许多其他舞台手段，，，，如“大旋转舞台”的使用，，，，不但实现了场景的迅速切换，，，，更为主要的是助推了剧情的表达，，，，巧妙实现了类似影视剧中“蒙太奇”的剪切效果。。
剧中的音乐为全剧添色不少，，，，从配乐到歌曲运用，，，，都提神到位，，，，如男声合唱《梭镖亮堂堂》节奏明快、气焰雄浑、充满阳刚之气，，，，且十分上口；；；；；片尾主题歌《红杜鹃》凄婉深情，，，，催人泪下。。
诚然，，，，该剧尚有一些需要完善之处：有些篇幅显得冗长需要精简压缩；；；；；男女主人公之间的情绪戏需更进一步增强铺垫和情景交接；；；；；个别的高难度杂技行动还需要进一步稳固提升等。。总之，，，，瑕不掩瑜。。原创杂技剧《山上那片红杜鹃》，，，，具备较高的头脑性、艺术性和鉴赏性，，，，将成为一部既叫好又叫座的经典作品。。（作者系江西省杂技家协会副秘书长叶晨红）
